Multitud

Se planteo la actividad de asistir a una performance de el grupo multitud que se iba a hacer en 18 de julio en la calle, pero yo no pude asistir a dicha actividad debido a que se aviso de la misma con no mucha anticipación y yo había planificado unas cosas para hacer ese día desde hace un tiempo y además el horario de la misma me quedaba muy mal debido a que era bastante tarde pero no me daba el tiempo para ir a mi casa y volver ( porque vivo bastante lejos de la facultad) pero tampoco podía quedarme 4 horas en la facultad esperando hasta  la hora de la actividad por lo tanto se me dificulto para poder asistir. Aun asi me informe sobre lo que se hizo en la misma con mis compañeros y además busque información sobre dicho actividad y algunos videos de lo que hacia el grupo para poder interiorizarme mas con el mismo.

Multitud es un proyecto dancístico de coproducción binacional (México-Uruguay), que plantea una investigación, reflexión critica y creación coreográfica para un elenco de 20 bailarines mexicanos de diversos puntos del país  y 2 musicos, cuyo proceso estará expuesto en su totalidad por este medio

La representante artística de el proyecto multitud es uruguaya , se llama Tamara cubas y estudio muchas cosas para llegar a donde esta ahora, ella es Licenciada en Artes plásticas y visuales en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la Republica, hizo un master en Arte y Tecnologia en EMMA  Escuela de Artes de Ulrech Holanda, y se forma en danza contemporánea en Montevideo en la escuela Contradanza.

Es co-directora artística del colectivo Perro Rabioso, desde donde ha llevado adelante numerosos proyecyos culturales relacionados con la difusión, formación y producción artistica   

Paginas de interes:

http://www.perrorabioso.com/proyectoMultitud

http://www.elpais.com.uy/divertite/teatro/artistas-daran-vida-escenica-multitud.html

Sobre Tamara Cubas:

http://www.perrorabioso.com/tamaracubas

http://www.youtube.com/watch?v=6SezsjCLiLI

Multitud. Pieza de Danza Contemporánea
Dirección Tamara Cubas
Función: Teatro de la Danza. Distrito Federal. 18 de Marzo 2012

http://www.youtube.com/watch?v=CFlL7SW__FY

Arpegio Interior

Arpegio interior fue un show que se hizo hace unos meses en la sala zitarrosa por las agrupaciones instrumentales Ojos del cielo y Mushi Mushi Orquesta .

Ojos del cielo es una agrupación  de música instrumental formada por Jorge Rodriguez quien toca el violín, Marcelo Fernandez y Gustavo Antuña quienes tocan la guitarra electrica. Mushi Mushi Orquesta es una agrupacion un poco mas grande, hay 7 músicos que la integran, estos son: Rodolfo López quien toca la armónica, Maximiliano Martínez quien realiza percusión y clarinete, Diego Gonzáles en el violonchelo Gonzalo Peluffo quien es el Guitarrista líder, Santiago Rodríguez tocando la melódica y guitarra rítmica, Alejandro Schmidt con la guitarra, melódica y metalófono y por ultimo Ignacio Pérez en el acordeón.

Integrantes de ojos del cielo:

Integrantes de Mushi Mushi Orquesta:

En la pagina de la sala se describió este evento como “Un espectáculo donde los músicos de ambas bandas se fusionaran y armonizan como una única banda interpretando juntos las canciones que harían por separado”

Debido a que este espectáculo fue en éxito se realizo nuevamente pero no en la sala zitarrosa sino que esta vez fue en el planetario. Según lo que leí en varios lugares esto fue así debido a que el planetario era para ellos un lugar mas apropiado para tocar música instrumental y los beneficiaba mucho el tener la posibilidad de proyectar las estrellas en el mismo.

Antes de que se planteara esta actividad en clase nunca había oído nombrar a Mushi Mushi Orquesta, y conocía Ojos del Cielo solo de nombre pero nunca había escuchado nada de ellos. Luego de comprar mi entrada me debatí entre escuchar algo de los músicos antes de ir al recital o dejar que me sorprendieran en el mismo, al final tome la segunda opción y la verdad que no me arrepiento de eso. Fue mucho mas emocionante ir debido a que era completamente nuevo para mi y no sabia con lo me iba a encontrar  , cuando llegamos había un telonero que no recuerdo como se llamaba tocando una musica muy interesante y diferente a lo que es mas convencional y estoy acostumbrada. Los músicos se hicieron esperar bastante, en un momento se apagaron las luces y ellos comenzaron a cantar y tocar sos instrumentos , fue la única canción cantada y la única en la que se proyectaron las estrellas en el planetario, me gusto mucho como quedaban las estrellas junto con la música  ya que combinaban perfectamente, además yo nunca había ido al planetario por lo tanto fue una excelente experiencia para mi.

Las canciones que estas dos agrupaciones tocaron juntas me encantaron, no me aburrí ni por un momento todas las canciones me parecieron geniales y durante las canciones me fije en cada uno de los integrantes de las bandas que eran grandes músicos y que estaban muy concentrados en lo que tocaban y sobre todo disfrutando de lo que hacen. Si volvieran a dar un show de seguro volvería porque me parece que valió la pena y se lo recomendaría a todas las personas.

Lo único negativo que tuvo fue que tanto yo como mis compañeros y supongo que todas las personas fuimos al planetario esperando que durante todas las canciones o por lo menos durante la mayoría se proyectaran las estrellas ya que era en el planetario pero al parecer tuvieron problemas técnicos y eso no pudo ser, pero me parece que el show hubiera sido muchísimo mejor si las estrellas hubieran estado por mas tiempo, o sino que si no iban a haber estrellas se hubiera vuelto a hacer el show en la sala zitarrosa ya que el planetario era un poco incomodo para este tipo de espectáculos, los músicos estaban en una posición semicircular pero algunas personas sobre todo del fondo quizás se vieron con la visión un poco dificultada por el proyector que hay en el centro de el planetario. Por suerte yo estaba bastante cerca del escenario y no tuve ese problema por lo que puse disfrutar cómodamente del show.

Links de interés:

http://www.vivomontevideo.com/musica-instrumental-en-el-planetario/
http://funupp.com/Eventos/arpegio-interior
https://www.facebook.com/ojosdelcielouruguay?fref=ts

https://www.facebook.com/pages/Mushi-Mushi-Orquesta/127601796199?fref=ts

Pink Floyd The Wall

Pink Floyd The Wall

 Es un filme británico de 1982 dirigida por el director británico Alan Parker basada en el álbum de Pink Floyd The Wall. El guion fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters. La película gira en torno a la vida de Pink, el protagonista que es una estrella de rock, mostrando muchas cosas que le sucedieron a lo largo de su vida, cosas tirstes las cuales se pueden tomar como uan fuerte critica. La película me pareció bastante interesante , aunque quizás no la veria una segunda vez me gusto mirarla y lo que mas me llamo la atención de la pelicual fue la mezcla de la misma con animaciones  ya que me encanto como queda la mezcla de película actuada con animación. La animaciones fueron creadas por el ilustrador Gerald Scarfe y Roger Waters y estas describen una pesadilla basada en los bombardeos alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial.

The mill and the cross

The mill and the cross

The mill and the cross es una película de genero drama dirigida por Lech Majewski un polaco director de cine, de teatro, escritor, poeta y pintor. Esta película se centra en algunos de los personajes que son representados en una pintura de Bruegel un pintor y grabador muy importante del siglo XVI. Tambien tiene una gran tematica religiosa, que trata especialmente sobre la persecución religiosa.

Algunos datos sobre el director de la película:

Nacio el 30 de agosto 1953 en Katowice, Polonia. en la Academia de Bellas Artes de Polonia, en la Escuela Nacional de Cine de Lodz. Algunas de sus películas mas recientes fueron  Angelus  (2001). Orgd rozkoszy ziemskich (2003), Glass Lips (2007) , The mill and the cross (2010)

Me parece importante para comprender mas la pelicula tratar un poco sobre el pintor Buregel , ya que todo gira en base a uno de sus cuadros.

Peter Buregel fue alguien muy importante para su epoca  ya que fue fundador de la dinastia de pintores Brueghel, tambien como se menciono anteriormente fue uno de los grandes maestros de ese tiempo siendo considerado de los pintores mas importantes del siglo. Esta considerado junto con otros cuatros pintores una de las fieguras mas importantes de la pintura flamenca. Durante su carrera tuvo tres grandes etapaz que me parece que resumen muy bien todo lo que el hizo en su vida:

1) composiciones que están llenas de personajes tomados de la vida

2)el ciclo de las Estaciones que relata la marcha del mundo según las leyes de la Naturaleza;

3) los últimos cuadros, en los que los grandes personajes se destacan sobre un paisaje que no es más que un fondo.

Algunas pinturas de Buregel para ilustrar su trabajo:

(The way to calvary, pintura en la cual se basa la trama de la película)

( La torre de Babel, 1563)

Mi opinión personal sobre la película:

Generalmente siempre le encuentro algo positivo a todas las películas que miro porque me gusta mucho el cine sin importar el género o el tipo de película pero con esta película me paso algo que no sucede generalmente. No pude encontrar nada de la película me gustara por dos razones. En primer lugar la historia no me pareció interesante en sí, me fue muy difícil mantenerme enganchada a la película y con ganas de seguirla mirando, lo que me sucedió también es que no me gusto porque trata una tema muy delicado porque la película tiene mucho que ver con religión con la persecución de las personas pero también con el sufrimiento de Jesús, pero lo trata de una manera muy poco distorsionada y como un complemento para la película y esto no me gusto debido a que soy una persona religiosa y no me gusta ver ese tipo de cosas tratadas tan a la ligera como un entretenimiento para una película. Aun así puedo comprender que haya gente que no piensa lo mismo que yo y que la película le puede gustar, esto es tan solo mi opinión personal sobre la misma porque me pareció correcto poner mi verdadera opinión sobre la película y no decir que me gusto cuando en realidad no fue así.

Botero

El artista Botero exponía en el Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes desde el 16 de agosto al 21 de octubre y como actividad se planteo ir a ver su exposición. Yo nunca antes había ido a este museo por lo que fue muy interesante para mi al poder conocer no solo las obras de Botero sino ver las obras de todos los demás artistas que hay ahí.

Información sobre el museo:

Surge en 1930 llevando el nombre del pintor que creara la iconografía fundacional de la nación al cumplirse los cien años de su nacimiento: Juan Manuel Blanes.

http://blanes.montevideo.gub.uy/el-museo/el-edificio

Información sobre las obras que se exponen continuamente:

http://blanes.montevideo.gub.uy/coleccion/juan-manuel-blanes

http://blanes.montevideo.gub.uy/node/57/pinturas-y-esculturas

http://blanes.montevideo.gub.uy/node/57/archivoteca

Información sobre Botero:

Fernando Botero nació en Medellín, Antioquia, el 19 de Abril de 1932 es un pintor escultor y dibujante  colombiano.

Su obra lleva tiene un estilo figurativo neorrenacentista contemporáneo, al que algunos llaman "Boterismo", el cual le da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, costumbres, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, mitos, leyendas, manifestaciones culturales, así como dramas , acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), 

En 2012 se han programado una serie de homenajes internacionales, con motivo de la efemérides de su natalicio número ochenta. Las celebraciones, incluyen exposiciones antológicas de sus obras en museos del Distrito Federal de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia, Bilbao en España,Bielefeld en Alemania, entre otras. Asimismo, la Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "interés cultural del ámbito nacional" , lo que implica medidas de protección, conservación y promoción por parte del Estado Colombiano.*

*Wikipedia

 Mi experiencia personal sobre la visita al museo:

El museo me pareció un lugar que esta muy bueno para visitar y me arrepentí de haber estado 18 años de mi vida sin ir nunca, fui junto a mis dos mejores amigas que accedieron a acompañarme a una de ellas le gusta el arte y a la otra no y lo que mas me sorprendió fue que mi amiga que no le gusta el arte salió muy contenta del museo e impresionada de todo lo que había visto , yo Sali con una sensación similar , me gustaron todas las obras que había dentro del museo y también quede fascinada con el jardín japonés que esta ahí al lado.

Con respecto a la obra de botero tengo diferentes opiniones sobre cada una de sus obras , lo que mas me llamo de sus obras fue que en muchas había una pintura y por detrás se veían unos trazos negros que no concordaban con la misma , se veía como el boceto previo al cual se ve que no se ajustaba mucho al pintar y a mi gusto quedaba un poco desprolijo. Aun así me parece un genio dándole volumen a las cosas , es impresionante el efecto que logra y como quedan todos los objetos que el dibuja adquiriendo unas curvaturas excepcionales.

Tome algunas fotos en el museo que me parecieron buenas para ilustrar su trabajo y son las siguientes:

La siguiente imagen la seleccione para poder hablar sobre otra de las cosas que no me gusto de la exposición, habían obras que me parecieron muy buenas como esta que fue una de las que mas me gusto debido a que me gusta mucho la música y me impresiona la forma el volumen tan perfecto que le dio a los instrumentos, pero la imagen se ve arruinada por los reflejos debido al vidrio que tenia encima, lo cual dificultaba que uno la pudiera apreciar con calidad.

Si uno mira bien esta imagen se ven los trazos negros por detrás del dibujo mencionados anteriormente:

Zoom de la imagen para poder apreciar mejor los trazos:

*Secciones de información seleccionada  de Wikipedia

Interpretación. Temas musicales

En clase hablamos sobre las interpretaciones musicales y vimos varios ejemplos de las mismas. Hablamos de que una interpretación musical era cuando se hacia una versión de una pieza musical que no era la original y se le podían cambiar cosas tanto como no. Escuchamos canciones en las que se les cambiaba el ritmo o algunas en las que cambiaban los instrumentos que se utilizaban pero siempre dentro de un mismo lenguaje el musical , no había un cambio de lenguajes como en la adaptación ( de la cual se hablo en una entrada anterior)

Para unas clases siguientes a a que tratamos este tema se nos propuso presentar una interpetacion al resto de la clase ( junto con una adaptación y una apropiación)

La interpretacion que elegimos fue de la canción Hey soul sister que es una canción de la banda Train, es una canción muy popular de esta banda, la mas conocida diría yo. Muy comercial y hasta ha sido utilizada para propagandas televisivas ( como una de movistar de hace untiempo)

Elegimos una interpretación realizada por los integrantes de la serie de televisión Glee, la cual es una  serie cómica-musical , en la cual la música toma un papel muy importante y es la base del programa , en cada episodio hacen diferentes interpretaciones de canciones , muchas fieles a la original y algunas un poco cambiadas, están muy buenas las interpretaciones de Glee ya que todos los personajes cantan muy bien , a pesar de que la serie como tal y su historia me parece que no tienen tanto valor en si, aunque puede ser entretenida para mirar.

Canciones elegidas:

Train:

Glee

Pensando un poco sobre el tema de las interpretaciones me gustaría compartir un grupo que se dedica a hacer sus versiones de canciones muy populares, aunque no son contadas, generalmente solo es la música a menos que inviten a alguien a cantar para sus vídeos y me parece que viene al caso debido a que son canciones muy buenas y todas son interpretaciones musicales.El gurpo esta constituido por  Jon Schmidt, Steven Sharp Nelson, Tel Stewart, Paul Anderson y Al van der Beek todos tocando diferentes instrumentos que en conjunto hacen canciones espectaculares , son mis covers favoritos y me encanta escucharlos ya que tienen versiones de muchas de las canciones que mas me gustan.

Canal de youtube:

http://www.youtube.com/user/ThePianoGuys

Algunas de mis canciones favoritas de ellos:

Chacun son cinéma

En clase vimos la pelicula " Cada uno su cine" tambien conocida como Chacun son cinéma. Esta pelicula es francesa de el año 200.Se produjo por el aniversario número 60 del Festival de Cannes y la misma es una colección de 34 cortometrajes, cada uno de tres minutos de duración, dirigidos por 36 reconocidos cineastas. Los cortos contenidos en la película son los siguientes:

·         Raymond Depardon – Cinéma d'été ·         Takeshi Kitano – One Fine Day ·         Theo Angelopoulos – Trois minutes ·         Andrei Konchalovsky – Dans le noir ·         Nanni Moretti – Diaro di uno spettatore ·         Hou Hsiao-hsien – The Electric Princess House ·         Jean-Pierre y Luc Dardenne – Dans l'obscurité ·         Joel e Ethan Coen – World Cinema ·         Alejandro González Iñárritu – Anna ·         Zhang Yimou – En regardant le film ·         Amos Gitai – Le Dibbouk de Haifa ·         Jane Campion – The Lady Bug ·         Atom Egoyan – Artaud Double Bill ·         Aki Kaurismäki – La Fonderie ·         Olivier Assayas – Recrudescence ·         Youssef Chahine – 47 ans après ·         Tsai Ming-liang – It's a Dream ·         Lars von Trier – Occupations

·         Raoul Ruiz – Le Don ·         Claude Lelouch – Cinéma de boulevard ·         Gus Van Sant – First Kiss ·         Roman Polanski – Cinéma érotique ·         Michael Cimino – No Translation Needed ·         David Cronenberg – At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World ·         Wong Kar Wai – I Travelled 9000 km To Give It To You ·         Abbas Kiarostami – Where Is My Romeo? ·         Bille August – The Last Dating Show ·         Elia Suleiman – Irtebak ·         Manoel de Oliveira – Rencontre unique ·         Walter Salles – A 8 944 km de Cannes ·         Wim Wenders – War in Peace ·         Chen Kaige – Zhanxiou Village ·         Ken Loach – Happy Ending ·         David Lynch – Absurda

Mi opinión personal:

Me gustaron mucho algunos cortos de los que vimos y otros no , algunos quizás no los entendí mucho debido a que no conocía bien al director sus películas y su trayectoria. Otros cortos me parecieron excelentes y otros mas intermedios, aun así me gusto mirarlos todos porque se aprende un poco mas sobre el cine en diferentes épocas, en diferentes lugares y sobre todo lo que significa para diferentes personas. Creo que el mirar estos cortos me aporto mucho debido a que pude conocer los nombres de varios directores de cine que antes no conocía y así de a poco puedo ir viendo cosas de ellos y aumentando mi conocimiento de cine.

El dirigible

El dirigible:

El dirigible es una película de 1994 dirigida por Pablo Dotta.  Esta película es muy importante para nuestro país debido a que fue la primer película uruguaya en ser presentada en Cannes además fue prácticamente la primer película uruguaya porque no hay muchos antecedentes de otras películas anteriores a esta.

La banda sonora de la película estuvo a cargo de Fernando Cabrera Músico Uruguayo nacido en Montevideo el 8 de diciembre de 1956.

El director de esta pelicula Pablo Dotta es director de cine y fotógrafo quien ha obtenido becas y premios por sus proyectos, tambien ha dirigido muchos trabajos en el campo audiovisual, algunos de los mas importantes fueron el cortometraje “Tahití”, el largometraje “El Dirigible” (seleccionado en la “Semaine de la 
critique” del Festival de Cannes), y el documental Jamás lei a Onetti, con los cuales ha recibido diversos premios internacionales. 

Tambien es director en el campo publicitario con más de ciento cincuenta spots realizados. Obtuvo el premio “El ojo de Iberoamérica” (Latin Spots) como mejor director publicitario de Centroamérica y el Caribe. Es fotógrafo independiente desde hace varios años, habiendo expuesto en muestra 
individual el trabajo fotográfico titulado “Torno súbito” en Montevideo y Roma (CMDF, 
Montevideo/ IILA, Roma). 

Trailer:

 Esta película la vimos en clase y yo nunca antes la había visto, la miramos debido a que estábamos trabajando con  apropiaciones y esta película es un ejemplo de esto.

Toda la película me pareció un tanto extraña y tuve que hacer un gran esfuerzo por lograr seguirle el hilo durante el trascurso de la misma, intente comprenderla y estar pendiente de lo que sucedía con la esperanza de que al final pudiera entender de que se trataba todo pero la verdad es que el final de la película me desconcertó mucho más que la película en si y no lo entendí , Sali de la calase muy preocupada pensando que solo yo no la había entendido pero luego me di cuenta de que no fui la única y que a prácticamente todos nos había parecido una película muy extraña y enredada.  Sinceramente no se qué juicio emitir sobre la misma  porque la historia me pareció que estaba buena y tenia potencial pero es desarrollo de la misma fue demasiado extraña. Debió de ser una de las películas más raras que vi en mi vida , lo cual tiene cierto sentido debido a que fue la primer película que se hizo aquí y no había mucha experiencia en cine. Lo que si me sorprendió y es algo que destaco es la diferencia de esta película con todas las demás producciones uruguayas que son diferentes y ejemplifican mas lo “ cotidiano” de la vida del uruguayo, esta película se salía de todo eso y era completamente diferente.

Cinemateca nº2

En la segunda actividad para ver una película que se este exhibiendo en cinemateca elegi para ver la película Ginger y Rosa.

Ginger y rosa es una película que salió en el año 2012, que fue dirigida y escrita por Sally Potter , directora inglesa nacida el 19 de Setiembre de 1949. Algunas de las películas de esta directora fueron The Gold Digeers (1983), Orlando (1992),  The tango lesson (1997) ,The man who cried(2000) ,Yes (2004),  Rage (2009) y Ginger y Rosa (2012)

Decidi ver esta película debido a que la trama me pareció interesante y el genero era de drama y las películas de este genero suelen gustarme.

Ginger y rosa trata sobre dos amigas que se crían juntas y van pasando diferentes etapas de la vida una en compañía de la otra hasta convertirse en adolescentes. La película se rodea de todo el caos de la guerra fría, la posibilidad de una bomba, de que le mundo se termine y el miedo que eso le inspira a los personajes, elegí también mirar la película porque esta época es una de las que me parecen mas interesantes en la historia mundial.

Lo que me gusto de la película es la forma en la que muestra como cada una de las jóvenes van cambiando su personalidad con los años y tomando rumbos totalmente diferentes, los personajes van madurando, cambiando, tomando decisiones en rumbos totalmente diferentes. La película me entretuvo aunque no fue de las películas que mas me gusto, sobre todo por el final , digamos que fue un drama bastante dramático, pero tampoco fue una tortura mirar la película ni nada por el estilo. Me sorprendió un poco el hecho de que la mirada de la historia no fuera objetiva y se contaran las dos historias de las protagonistas por igual, me pareció que hay una mirada como de “ preferencia” hacia ginger y la historia se cuenta más desde su perspectiva que desde la de rosa, haciendo que por supuesto nos encariñemos mas cona que con la otra.

Museo Nacional de Artes Visuales

El sabado fui a visitar el Museo Nacional de artes visuales con una compañera de clase. Realizamos la vista antes de ir al teatro Solis a ver el espectáculo de nico arnicho ( el cual me gusto mucho! ) por lo tanto estas dos actividades ocuparon la mayor parte mi sábado pero lo hicieron un día que valió la pena ya que vi dos cosas que nunca había visto antes  ( nunca había asistido al museo ni al solis en el pasado).
Cuando fuimos al museo la primer exposición con la que nos topamos fue con una exposición sobre las diversas obras del arquitecto Román Fresnedo Siri un arquitecto uruguayo nacido en Salto el 4 de febrero de 1903. No soy una gran fanática de la arquitectura aunque me gusta apreciar edificios con una construcción particular ( como las obras de Eladio Dieste o el aeropuerto de carrasco , aunque no tienen nada que ver con el tema) por lo tanto no me voy a expandir mucho en esta obra a pesar de que dedicamos un buen rato a mirar cada uno de los " afiches" con la obra que hizo y su historia y me sorprendió que tuviera obras arquitectónicas realizadas en Uruguay tanto como en otros países lo cual me pone muy orgullosa ver un uruguayo que triunfa no solo aquí sino en el mundo.
Luego pasamos a la sección que contiene el acervo del museo, el cual contaba con muchas obras pero no tantas como me hubiera gustado ver. Entre todas esas obras hubieron dos que me gustaron especialmente , en primer lugar me llamo muchísimo la atención la obra Hoja de Biombo de Carlos Federico Saez.

Sinceramente no se porque me gusto tanto esta obra, creo que lo que me llamo la atención fueron sus dimensiones o la forma que estaba colocada en el espacio , junto con todos esos colores combinados con una pintura muy abstracta que me resulto completamente fascinante. También lo que destaque sobre esta obra fue que no la conocía antes debido a que encontré muchas otras pinturas que eran lindas pero mas conocidas , pero esta fue totalmente nueva para mi y como nunca la había visto antes me detuve por mas tiempo a mirarla y me termino encantando.

La segunda obra que me gusto mucho fue la obra Luna con dormilones realizada en oleo-madera del artista José Cuneo nacido el 11 de setiembre de 1887 en Montevideo. 

También estaba la exposición de Manuel Aguiar Atando y desatando cabos la cual me pareció muy interesante tanto la parte de los cuadros como la de las esculturas de diversos materiales todas en relación con las cuerdas y nudos, me gusto mucho

Links de interes:

http://mnav.gub.uy/cms.php

Adaptación

Romeo y Julieta

En clase utilizamos dos películas basadas en la famosa obra de William Shakespeare,  Romeo y Julieta  para ejemplificar la diferencia entre una adaptación y una apropiación. Antes de mirar las películas yo no sabia que la adaptación y la apropiación existían como términos separados y completamente diferentes , solo pensaba que existían las adaptaciones pero no es así.

Romeo y Julieta es una película del año 1968 dirigida por Franco Zeffirelli, al ver esta película pudimos apreciar que era una copia exacta del libro , pero pasado a formato de película. Sacamos esa conclusión porque claramente se puede observar que el vestuario que se utiliza en la película es de la época en la que esta situada la obra de Shakespeare ademas de que los diálogos son como los del libro y se utiliza un vocabulario clásico de la época entre otras cosas. Esta forma de hacer películas basadas en otra historia cambiando de formato , del libro a peliculapero sin realizare cambios a la historia en si hablamos que era una adaptación.

Romeo + Julieta es una película un poco diferente, hecha en el año 1996 la cual en comparación con la otra es muy moderna (a pesar de que tenga casi tantos años como yo!). Esta dirigida por el australiano Baz Luhrmann  y sus actores principales son muy conocidos,  Leonardo DiCaprio y Claire Danes. La gran diferencia de esta película con la del año 1968 es que a pesar de estar basada en la misma obra esta película tiene una peculiaridad , no se desarrolla en la época de la obra romeo y julieta sino que es la misma historia trasladada a nuestra época, por ende hay muchas cosas que cambian , como las armas , el lenguaje la vestimenta y en la película se realizan estos y otros cambios mas a la obra original por lo tanto decimos que esta película es una apropiación debido a que el director se apropia de una idea y la cambia y modifica a su gusto.

Me gusto mucho enterarme de lo que para mi fue el nuevo termino de apropiación debido a que este tipo de películas me gustan mucho, también me gustan las adaptaciones pero me parece que el tomar una idea y realizar una película tal cual estaba no tiene tanto merito como poder adaptarla a otro tiempo o cambiarle cosas sin perder la esencia de la historia. De ahora en mas cada vez que mire una película basada en otra historia voy a prestar especial atención para ver si es una apropiación o una adaptación porque a pesar de que las diferencias pueden ser sutiles ( o no) es muy importante saber diferenciar la una de la otra.

Como cierre a este tema tratado en clase teníamos que presentar una adaptación y una apropiación ( junto a una interpretación que se detallara unas entradas adelante) y con nuestro grupo elegimos como adaptacion The Host, y como apropiacion Beastly.
Elegimos The host como interpretación debido a que hay un cambio de lenguaje del libro The Host a la película pero a su vez la película es muy muy fiel al libro, lo que sucede en el libro sucede tal cual en la pelicula. Beastly en cambio es una apropiación ya que se apropia de la idea de la bella y la bestia para crear una historia mucho mas moderna, similar a lo que sucede con la película de Romeo + Julieta